大象新闻记者关新耀特约撰稿人谷祁“待我离去之后，请将我的遗体进行火

大象新闻记者 关新耀 特约撰稿人 谷祁

(相关资料图)

“待我离去之后，请将我的遗体进行火化。火化之后，不取回骨灰。任何人和机构，包括我的子女、孙子女及亲朋友好，都不得以任何理由取回我的骨灰。我希望我的骨灰作为肥料，回到大自然去。请所有人尊重我的这个愿望。”

6月13日，黄永玉先生因病逝世，这是他生前最后一份遗瞩。

根据该遗嘱，黄永玉先生明确，待他离去之后，任何人不得办理各种类型的纪念活动，家人不得去支持或参加其他人组织的纪念活动。

黄永玉是谁？

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。中国国家画院院士，中央美术学院教授，曾任中央美院版画系主任、中国美术家协会副主席，是现当代中国文化界具有重大影响力的艺术家。

黄永玉逝世，人间又少了一个有趣的老头。

传奇一生

黄永玉的一生颇具传奇色彩。

在他老家院子里，有一个打拳的道场，黄永玉5岁时，便在这里拜师学功夫，从小逃学，打过老师，打过恶霸，打过警察。

12岁那年，家族败落，父母失业，因为家里孩子太多，他不得不离开家。后投奔叔叔。

15岁那年，因在中学多次打架，黄永玉被学校开除。他和家人失去联系，开始了漂泊的生活。

他“靠捡拾路边残剩度日”，他曾说：“我是自己培养自己，自己把自己养大。一边走一边捡，知识也好，吃的也好。”从福建山区小城德化瓷器小作坊里的小工，到泉州战地服务团的美工，经历了颇为“丰富”的人生历练。

漂泊中，他曾做过瓷场工人、小学教员、报社美术编辑，写过剧本。

他在战乱年代自学成才。后来，无师自通的木雕技术成了他维持生计的法宝，并得到了行家的赞赏。从此，他走上了绘画这条文化之路。

直至他在美术学院任教。

作为中央美院版画系主任，黄永玉与他人不同，他既是中国最擅长打架的画家，又是中央美术学院唯一一个最高学历小学毕业的教授。

“黄永玉先生的人生充满具有传奇色彩的故事，他始终坚持艺术创新创造，是不懈探索、守正创新的楷模。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在接受记者采访时说道，“无论何种形式何种语言，他的作品都洋溢着对生活的热爱和蓬勃的生命力。”

经典之作《阿诗玛》

1980年，黄永玉率先设计的新中国生肖邮票开山之作——庚申年猴，可谓家喻户晓，成为邮票史上最受追捧的“明星”之一，直到今天仍是“一猴难求”。

1980年猴票设计

不过，在北京画院院长吴洪亮看来，木刻是黄永玉先生艺术的根，是他视觉体系中的压舱石。

“我们熟知黄老性格里的浪漫，但当我们真正深入研究他的艺术创作时，才知道他在版画创作中有着非常理性的一面。”吴洪亮接受媒体采访时说。

从上世纪三四十年代起，黄永玉就开始木刻创作，后拓展至油画、国画、雕塑等艺术门类，成为“一代鬼才”。

他曾创作中国版画经典之作《阿诗玛》。

“阿诗玛”是我国云南少数民族撒尼族口头流传的一部叙事长诗。

诗中，阿诗玛是位聪明美丽而又能干的农家姑娘，被有财有势的热布巴拉强行抢婚。勇敢的哥哥阿黑与热布巴拉家斗智比武，终于救出妹妹。可热布巴拉又祈求崖神放水淹死回程的兄妹俩。最终，阿诗玛被水冲走了，化成一尊与世长存的石像，挺立在石林深处。撒尼人怀恋她，叫唤她的名字，山谷里就传来她的回声。

然而，在很长的岁月里，“阿诗玛”却没有广为人知的艺术形象，直到遇到了黄永玉先生。

画作《阿诗玛》

为了创作《阿诗玛》，黄永玉在云南路南县额勺依村住了两个月，将中国画的线条造型与版画的刀法结合起来，以清新明朗的风格彰显出一个时代的文化理想和审美追求。

1956年10月22日，这套木刻版画《阿诗玛》首次在“全国第二届版画展”中展出，迅速在国内引起广泛关注，被各类美术刊物争相转载宣传。

“黄永玉代表作《阿诗玛》曾以优美的造型和清新的意境惊艳画坛，成为新中国版画艺术的经典之作。”范迪安说道，在《阿诗玛》中，黄永玉将中国画的线条造型与版画的刀法结合起来，将版画的黑白语言与具有民族特色的色彩结合起来，以清新明朗的风格彰显出一个时代的文化理想和审美追求。

2009年11月，黄永玉先生曾经写道：“那是一生难忘的美丽段落，知道人到今天还有刀耕火种的日子。许多男孩，许多女孩子，因为不知道外头的世界、没有比较，不明白什么叫做不幸和疼苦。阿诗玛的模特叫做普支委，听说她已经去世了。所有过去的年少朋友包括自己在内都老了，没有什么好说的了。留下的这些痕迹今天能看到，已经很不容易了。”

“不在乎规矩”

黄永玉是湘西凤凰人，还有一位很出名的姑表叔叔，就是大作家沈从文。

沈从文曾为黄永年写了一篇文章《一个传奇的本事》，在文章里，他对黄永玉的命运有一个悲剧的预言：“他的个性在一个时代将被视为个性鲜明，在另一个时代就会格格不入。”

不过，他也写下了应对方法：

“不妨勇敢地活下去，不必求熟习世故哲学，不必八面玲珑来取得成功，毫无顾忌地接受挫折，不用作得失考虑，也不必作无效果的自救。”

这是沈从文50岁的时候留下的经验，黄永玉后来的写作、木刻、绘画、雕塑，一切的人生抉择都践行着这个统一的规则。

沈从文（图左）和黄永玉（图右）

小说讲究起承转合，他的文章如流水，从不写大纲，想到哪儿写到哪儿，几百万字里连一个“但是”都没用过；国画讲究用墨，他直接拿丝瓜瓤刷颜色，最亮的白色不是调色调出来的，用的是修正液。

写作技巧、笔墨讲究，黄永年并不是不知道规矩的存在，但是他不在乎，黄永玉的作品里，每一根线条都叫黄永玉，横七竖八地肆意活着，它们是一种新的规矩：我管它呢！

1982年，黄永玉和沈从文一起回家乡凤凰。两个人在吉首大学作讲座。沈从文先上台讲，他说自己毫无成就，算不得什么作家，也算不得什么考古学家，是一个“假的知识分子”，最大的天赋是“穿单衣过冬不怕冷”，什么坚强也说不上的。

第二个讲话的是黄永玉，黄永玉摆摆手，“手艺人，不会讲。”

这是沈从文最后一次返乡，5年后，沈从文去世。在人生的最后，他修改了自己的预言。在《一个传奇的本事》修订版里，关于黄永玉的悲剧预言是“一切近于过虑”。

百岁画展

黄永玉的思想比较独特，他打算在100岁那一年，办一场百岁画展，全用新画。

为了这件事，他每天早起勤奋地画画。

其实，这样的画展他已经办过两次了，八十画展、九十画展，每一次展览也都是用近10年间的新画。

王明明是北京画院前任院长，“我分析了很多前辈画家，晚年都是画不准的。黄胄60多岁的时候就不能站着画画了，身体不好，都在案子上画，画的透视角度都不对，画的人都偏了。程十发70多岁的时候，连画变形的东西也画不准了。齐白石衰年变法，可真正晚年90多岁的时候也是不灵的，最后的作品他已经糊涂了，但他还在画。”王明明说，黄老挑战了人生年岁的一个极限，他画那么大的白描，还能够画那么精细，那么准确，他给美术界创造了一个奇迹。现在的画是他的人生境界。

黄永玉不知道自己有多少作品，他没数过，也不记得。只是每天干活，创作各种各样的作品。

他前半生刻木刻，七十年代画水墨，八十年代画线描，九十年代在意大利开始画油画和雕塑，回国后他做过陶瓷，画紫砂壶，与此同时，他还在每年写诗、写散文、写小说。

黄永玉雕刻作品

“自己的半辈子是一刀一刀地铲，‘文革’以后，一笔一笔在画，后来，一个字一个字在写。这一辈子就是这样。”他给儿子写信说道。

见过黄永玉的人会觉得，这是一位可亲可敬的人，说起话来风趣幽默。他始终以乐观豁达的心态，游刃有余地应对人生。

即便面对生死大事，依然从容不迫。他在遗嘱中强调不得取回骨灰，“我希望我的骨灰作为肥料，回到大自然去。请所有人尊重我的这个愿望。”

黄永玉与女儿黄黑妮

责任编辑:牛娇娜

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