峥嵘年岁，无悔芳华奔走日月，代序春秋茫茫宇宙，艺术何为且走且寻，无

峥嵘年岁，无悔芳华

奔走日月，代序春秋

茫茫宇宙，艺术何为

(相关资料图)

且走且寻，无用大用

天地兼顾，万物相融

山花遍野，枝头吟唱

松柏长青，木棉花开，岁月之中流动着春意。岭南墨色在纸本上铺开，艺术本色慢慢显现，天地之心在生机里跳动着，似与观者讲述天地岁月间的遥遥故事。

很久很久以前，在洞穴里，在泥泞中，在石器上，未有艺术之名时便有艺术之实体。风云变幻，岁月淘洗，多少繁华，多少悲怆，艺术作品得以重见天日时，或残损破旧，但熠熠生光。历史的记录，历史的痕迹，从不会被掩盖。

2023年，羊城晚报走过六十六载芳华春秋。这一路，与时代同行，与艺术相伴，脚踏实地，仰望星空，征集具有时代价值的艺术作品，让艺术为时代记录，为时代而歌。

今特别策划推出“艺术为寿：中国艺术的致贺传统与个案评论——羊城晚报珍藏艺术作品网络展”。此次网络展览，展出羊城晚报珍藏艺术作品。百家精粹，万象清英，在此汇集，由此生发。一时代有一时代之艺术，愿见证与记录时代变迁，恒以推动中国文化艺术发展，山花遍野，枝头吟唱，大地焕然新色，盎然生机。

艺 术 为 寿

中国艺术的致贺传统与个案评论

高妃

致贺艺术，书画为大。

正因每段生命都来之不易，人类才会祝贺寿命的增长，而书画因文心长存而不朽，成为古人记录祝福愿望的珍贵视觉载体。

书画者，纸寿千年，墨韵不改：直至今日，我们仍能一窥宋代刘松年《瑶池献寿图》内的皇家祝寿景象；元代倪瓒《容膝斋图》里的友人清谊；明代沈周《庐山高图》的桃李深恩。至清代，乾隆皇帝亲手为崇庆皇太后绘制《多禄图》，还在母亲六旬、七旬、八旬寿辰时，命画师画万寿图，定格庆生的祥乐场面。或许致贺书画的魅力，更在于创造一个永恒的吉祥时空，包罗受赠者及种种祝福意象，于艺术世界中长续凡俗心愿。

致贺书画是中国绘画中重要的世俗题材和“社交性艺术”[1]。明清时期，由于商品经济的发展和日常生活的交际等需求，致贺书画出现繁荣之势。中国艺术史学家柯律格在所著的《雅债：文征明的社交性艺术》中，拆解了文征明作品在不同人际圈层下的社交情境。其中，致贺书画的受赠范畴涵盖家族姻亲、师长、同侪、官场、地缘社交、顾客和弟子。另一边，新兴的市民阶层购买能力提高，并学习士绅阶层和上层官员的优雅做派购买致贺书画，“不是追求纯粹的视觉上的审美欣赏，而是为了在特定的场合如春节、寿辰时悬挂出来。”[2]

社会各阶层对致贺书画需求的增加，影响了职业画家的绘画风格。鬻画维生的扬州八怪在文人画内加入世情烟火和吉祥寓意，如罗聘《一本万利》、黄慎《渔翁得利》等作品；为加快创作速度，扬州八怪整体风格上减少了工笔、细笔的部分，汪士慎、黄慎等人由工入写、多取挥毫。近代海上画派从市民欣赏趣味、市场变化为出发点，兼取中西绘画元素。海派早期代表赵之谦融金石学入书画创作；任伯年为代表的中期画家，将民间艺术融汇诸家之长，同时吸收了西方绘画的速写、设色等，形成海派绘画的典型画风；鼎盛时期代表吴昌硕大写意画法一枝独秀，带浓郁金石气，将色彩浓重的民间审美文人化，形成生机朴茂、古拙典雅的风格，在其一生中，创作了大量带有致贺色彩的画作如《神仙富贵图》《清贡图》《岁朝图》。而受其影响颇深的齐白石，风格更鲜活通俗，有《丹桂双兔》《长年大贵》《教子加官》等雅俗共赏的致贺作品。

为了提高作品销售，书画家们开始借助媒体的力量。清末，已形成了以新闻、言论、文艺（副刊）、广告四要素组成的中国近代报刊格局。铜板印刷画报的风行给予书画家更多展示可能。如辛亥年间，岭南画派创始人高剑父、高奇峰在上海创办《真相画报》，一为宣传和实践岭南画派“折衷中西，融合古今”的“艺术革命”主张；二以绘画、摄影等美术手段，充当辛亥期间革命党人的喉舌 [3]。随后的二三十年代，一大批以艺术为题材的上海画报兴盛，为书画艺术从业者提供了不少宣传的机会。

民国时期，全国报纸多达数百家，曾出现过短暂繁荣的“报界黄金时代”。书画家多以报刊广告发布书画润例，仅上海《申报》一例中的润例刊登就有数百例之多（1912-1937年之间）。

一些有实力的书画家善于利用大众媒体打造个人品牌。以徐悲鸿为例，他在1926年-1941年的15年间，借助报纸照片，树立了一个戴大黑领结“克拉凡脱”（cravate）的学院派艺术精英形象。他与宣传自己最多的报纸之一《北洋画报》的创办人冯武越亦师亦友，冯武越常在宣传上以“大画家”“名画家”为开头，为徐悲鸿卖座，如《中国大画家徐悲鸿君自绘像》《名画家徐悲鸿君得意作品之一》，甚至还自己下场写文章：“余尝告人曰：中国今后之大画家，当推徐悲鸿氏……”许多得了徐悲鸿应酬画的人，会主动赠刊作品照片以见报端，增加了徐悲鸿作品在媒体中的传播[4]。

在艺术社会学家阿诺德·豪泽尔(Hauser Arnold)看来：“真正的艺术作品不仅是表达，而且是传播。”[5]艺术一方面是文化信息本身，具有被解读和传播的属性；另一方面，艺术植根于艺术世界的生态之中，只有通过中介传播，才能被传递到观众眼前，并对艺术家形成有效的社会反馈。

作为艺术生产者的书画家和传播媒介的大众媒体，二者之间的合作愈发密切，赠画成为书画家与媒体良性互动的证明。早在1931年5月，徐悲鸿曾率中央大学学生北上参观过津时到访北洋画报社，其间为报社友人作画，并与刘老芝、黄二南为报社创办5周年合作画纪念。当时新闻经常围绕“佳话”展开此次社庆的报道，并陆续刊登活动中产生的应酬作品[6]。

五十一年后，徐悲鸿的关门弟子刘勃舒先生，为贺羊城晚报复刊五周年而精心创作了国画《奔马》，祝愿其发展如骎骎骁骥。同一时期，还有王个簃、李可染、孙其峰、朱屺瞻、刘海粟、陆俨少、吴冠中、刘开渠、侯一民、钱松嵒、黄永玉、刘国松、赖少其、程十发、关山月、黎雄才、王肇民等大家，以赠画形式致贺羊城晚报的生日。

羊城晚报是新中国成立后创办的第一张大型综合性晚报，自创立以来，它高举文化大旗，“铁肩担道义，妙手著文章”，成为传播中国优秀传统文化和岭南文化艺术的高地。数十年来坚持对文化艺术界生态的热点、痛点进行深入报道和舆论引导，记录了近现代中国艺术发展的大量珍贵史迹与思想变迁，同时也为艺术家提供了宝贵的传播窗口和成长平台。

比如，上世纪50年代，每逢广州有重要的文艺演出，羊城晚报就会把第一排的演出票送给杨之光老师，让他能从最佳角度画出当晚的舞台速写，然后次日见报。杨之光老师曾感慨，创作舞蹈人物画之所以成为自己的强项，都源于当年羊城晚报社给的机会。羊城晚报50周年社庆，杨老师撰写“半个世纪功名就，羊城不可无此君”诗句赠羊晚，表达知遇之恩。

原中国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席许钦松也曾受邀为羊城晚报创作了不少插画，并在羊城晚报上发表过多篇文章。他说，自己的成名离不开这张报纸的宣传报道。

2014年，羊城晚报创办羊城晚报艺术研究院，通过这一平台加强晚报和文化艺术界的沟通、交流与合作，强化羊城晚报对艺术新闻的采编、策划。

2022年是羊城晚报创刊六十五周年，纵观羊城晚报多年来收到数量庞大的致贺藏画，其主题元素可大致分为三种类型：

一、吉祥寓意。有赖少其《益信此山高》、刘国松《剑门》、陈金章《山水》、梁世雄《高原春色》、刘海粟《纵横郁勃》、王个簃《月季花开》、李可染《清秋图》、黎雄才 《冬岭苍松》、郭莽园《红毛丹》、方楚雄《枝繁叶茂》、林蓝《山竹》等。

二、地域特色。取岭南风物入画，如吴冠中《榕树》、钱松嵒《南国春回》、陈子毅《红棉双雀》、陈永锵《春歌》、梁如洁《岭南春》等。

三、以羊城晚报为画眼。如华君武的《夜读》、董辰生《秉烛达旦图》、张绍城的《佳音传天涯》等。

致贺作品种类还包含油画、版画、水彩、漫画、书法、雕塑等。

针对这批致贺藏画，羊城晚报艺术研究院推出了《羊城晚报珍藏书画鉴赏》栏目，对精选赠画进行个案解读，从作品鉴赏入手，梳理艺术家的学养体系、折射其背后的时代精神，这批作品整体呈现的，也是现当代中国致贺书画艺术语言的多元聚合。

“太上贵德，其次务施报。礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”自《礼记》以来的2500余年，往来互惠仍是中国社会人际关系的底色。千百年来，作为社交性艺术的致贺书画，承载着对诚敬和美好向往的精神内核从来未变。笔底之情“想顷如常”，其间藏匿的幽微思绪，总是衔接着观者，“世总为情”。然世总为变，致贺书画的风格一直随着时代和审美的变化而变化。

在互联网和人工智能技术以摧枯拉朽的力量碾压而来的今天，作为人类情感文化符号的艺术，作为在农耕文明孕育起来的致贺书画，作为与时代共舞的媒体，它们的关系将如何被重塑，它们的发展又将会有怎样的逻辑，命题已出，答案在求。

[1]“社交性艺术”一词出自柯律格.雅债———文徵明的社交性艺术[M].刘宇珍，邱士华，胡隽，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2012：9-30.

[2]James Cahill, Picture for Use and Pleasure——Vernacular Painting in High Qing China.Berkeley:University of California press,2010:4

[3]陈滢.岭南1368-1949花鸟画流变[M].上海古籍出版社，2004:420.

[4] [6] 季海洋.艺术家形象的建构、传播与消费——徐悲鸿在民国报纸中的公众形象考略[J].美术观察,2021(08):49-54.

[5]〔匈〕阿诺德·豪泽尔.艺术社会学[M].居延安译，学林出版社，1987:134.

本期艺术家

刘国玉

《荷塘清趣》刘国玉 区广安 贾博鸿 刘斯奋 潘小明 144cmx366cm 2022年(羊城晚报藏)

刘国玉 《苍山之韵》138cmx70cm 2008年

刘国玉 《层峦耸翠图》 153cmx84cm 2006年

刘国玉 《丹霞风骨图》 139cmx272cm 2005年

刘国玉 《老屋》 138cmx70cm 2009年

刘国玉 《南国雨林之二》 145cmx182cm 2009年

刘国玉 《清江竹韵》 138cmx70cm 2008年

刘国玉 《瑞雪》 69cmx70cm 2008年

刘国玉 《山村夕照图》 69cmx70cm 2008年

刘国玉 《山之脊梁》 69cmx70cm 2001年

刘国玉 《望岳》 97cmX180cm 2005年

刘国玉 《未成曲调先有情》 97cmX180cm 2007年

砚耕随笔四则

书贵笔法之奇

刘熙载《艺概·书楷》有云：“书之所以传者，非以托体之古，而以笔法之奇。”所谓“托体之古”，指的不是书体的篆、隶、楷、行、草，而是古代书家的笔迹如卫、钟、二王、颜、欧、柳、褚、苏、黄、米、蔡等历代名家名作，这些名家名作是经过历史淘洗流传下来而后学者必须摹习的经典范本，这就是“托体之古”。临习古人经典名作，当然是必不可少的习书手段和必需过程，但千万不要以为临写某家名帖到毕精毕肖，自己也就成为名家而可以流传千古了。恰恰相反，后世书家能传世者，必须是经过对先贤经典的研磨临习，转益多师，学养圆融、变化气质、破蛹脱茧、一变而成自家风貌，具有独特的个性气格而别具风神的作品，是所谓不失传统而又能奇而异之者。

孙过庭曾说得很清楚：“虽学宗一家而变为多体，莫不因其性欲便以为姿。”

董其昌也说过：“书家只求肖似古人而不能变体者为书奴也。”

而刘熙载说“不以托体之古”就是不主张依样画葫芦，而看重“笔法之奇”是强调创造性和独特的艺术价值。在书法理论系统里三位高人的书法艺术价值观是颇为一致的。正谓英雄所见略同。

书法史所载，世所皆知，唐孙过庭、宋郭熙所著述,历代书家名录，以煌迹盛名而登榜者，自钟、张、二王而下卅余人，可谓时之国手，一代接一代，依次传承中国书法文脉。试问有哪一位能脱离古法？实则是所有学书的人都如此，全在书法圣人的宝座下，顶礼膜拜，中国言书法者不入于钟（繇）张（芝），即入于二王（羲之、献之），唐宋之后不入于颜即入于柳，元明其后以至今日，书法徒子徒孙，何止万千，哪个都不能离开古法而成为书法家。书法有道，有源流，有传统，有文脉。孟子说：“道也者，不可须臾离也，可离非道也。”离开书法之道就不能称为中国书法。有狂妄之徒叫嚣所谓“去汉字书法”、“反传统书风”是谓不知天高地厚。真如子贡所言：“人欲自绝，其何伤于日月乎？多见其不自量也。”

历览古代书法名家墨迹，无不有前后师承关系，无一不是从书法祖师爷那里一路托体师古而来。无论是专托一家或转益多师，有顺流而下者，也有溯流而上者，最终能成为名家，进入书法史，甚至有当代无缘进入名家行列而作品被流传于世而得到追认的，无一不是以笔法之奇，独具一格而名世的非凡之笔，历史上才会有颜柳欧褚、苏黄米蔡等一系列的名家大匠，有哪一位不是托体师古而来，又有哪一位是跟前头的名师写得一模一样的呢？既有王羲之，还需要一位很像王羲之的吗？书法史上还会有你的存在价值吗？

9月19日于广州

艺术哲学与哲学艺术

在艺术学里有谓之艺术哲学者，是专门研究艺术与哲学的一门学问。我们的先哲称为艺道。又谓道无处不在，这道就是哲学，艺术之道就是所谓的艺术哲学。中西艺术审美各异其趣，西画以再现自然为艺术宗旨，类乎摄像机，中国之绘画艺术则以传神写意含蓄哲理为其艺术最高境界。艺术作为意识形态，形而上者之谓道，艺术哲学可谓道中道。即中国山水画而言，可谓是处处贯通哲理的艺术，可以形容为从头到脚都是哲学，故此可称之为哲学艺术。试述其要点，如处理视觉空间的三维透视，塑造山水精神的含道映物，气韵生动，充满哲学智慧的知白守黑，有无相生，笔法的刚柔相济，墨法的浓淡枯湿，造型的阴阳背向，色调之冷暖，节度之强弱，反朴归真朴素混沌，款印与画面整体的唱和呼应，直到艺术气局的神完气足，处处都是哲理的讲究，中国传统山水画，故当首称哲学艺术。

国玉文稿

话说人物画

看过俄罗斯巡回画派画家列宾的油画《杀子沙皇》、《给苏丹王写信的波罗什人》和苏里柯夫的《近卫兵临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，为其中的人物形象震撼不已。看到中国历代名画如《八十七神仙图》、《相马图》、张瑄的《宫乐图》、《捣练图》、梁楷的《醉酒仙人》和当代画家齐白石的人物画，徐悲鸿的肖像画《泰戈尔》、蒋兆和的《流民图》、《曹操》、《杜甫》，为之动魄牵魂，其所以然者何？因为其所塑造的人物果如其人，果如其神，令人意会神驰，撼心夺目。究其秘谛，非止绘技高超，更其重要的是画家对人物形象的费思求索，研摩匹度，终而得心应手，塑造出形神兼备的人物形象，无负观众心目之所期。

近年观各大展览的人物画及至堪称旷世之举的历史重大题材画作，可谓宏篇巨制，但真正经得起推敲检验的并不多，而构图程序化，人物形象概念化的画作倒不少，大有模糊粗糙，敷衍拼凑、啼笑皆非之感。

作品既可以检验画家的技艺的精度，体验生活的深度，同时也可以看出画家的创作态度和精神境界的高度，想遮也遮不住。

适读周汝昌老先生文章所举《帝京景物略》里一位古代雕塑家艺元的创作情景，颇有启发。“始元欲作侍臣像，久之未措手，适阅秘书图画，见唐魏征像，矍然曰：得之矣，非若此，莫称为相臣。遽走庙中为之，即日成。”

这不过是艺术创作的一个个例，但已足以提醒从事艺术创作的人，作人物画首先必须找准画中人物合适的形象，亦所谓模特，然后通过你技艺和学识修养，精心刻画，塑造出画中人神采气质，创造出合情合理的艺术形象。

庚子八月十三于广州病榻 国玉

画语

才艺非凡的画家，其艺术创作的过程是异常艰辛的，并非江湖中人的所谓玩笔墨那么简单。而是经过长期的学养积累与技艺研磨而达到“随心所欲不逾矩”的境界，看似平常最奇拙，得如容易却艰辛，此之谓也。

作画无非几道程序，却处处有学问，一曰画意构思；二是构图的章法布局；三是用笔用墨用色；四是诗文题款钤印的压轴手笔。画意即题旨，你想表达什么，须意在笔先，构图章法布局是为达到与画意题旨相匹配的形式美，题旨既善，艺术形式又美，孔子曰：“尽美矣，又尽善也。”画有各种风格，或雄浑，或淡雅，或高古，或典雅，或秾艳富丽，亦必有其相应的美学形式以体现，用笔用墨用色则如遣词造句。节律有度，极描绘表情达意之能事，妙笔多奇味而见神采，是艺术生命所在，中国画《六法》之首曰“气韵生动”，气息为生命象征，韵味乃言有尽而意无穷之情趣，人如是，艺亦如是，从艺术作品可以看到人的精神品格与其审美情趣。在创作过程中，画家必定充分调动其品学修养，哲理才思、审美情趣，致力于艺术营造，以求达到气韵生动，尽善尽美。

2020.12.28于羊城

艺术家简介

刘国玉，名璧，号翁山山民、彭城移民、岭南老客、井蛙等，斋号曰井观居，坐井观天之谓。翁山诗书画院院长，广东中华诗词学会顾问，韶关大学客座教授，上海交大海派文化研究所特聘教授，暨南大学客座教授。广东翁源人。至今出版著作有：《刘国玉诗书画集》、《焦墨风骨——刘国玉艺术人生》、《井观居诗稿》、《煮过的灵魂和煎过的河山》、《山居观道——刘国玉焦墨山水作品选》、《山居观道——刘国玉焦墨山水作品展文献集》《刘国玉焦墨山水画作品选》《井观居诗稿续集》《刘国玉书法作品集》《百问中国艺术名家 刘国玉卷》等。曾任翁源县文化局副局长，韶关市第九、十届人大代表，于文化事业不遗余力，以古稀之年，自筹资金创立翁山诗书画院，为非营利公益文化机构，建筑面积近九千平米，集创作、展览、收藏、研究于一体，现有诗书画师六十余人，以继承弘扬民族优秀文化为艺术旨归。

撰文/王绮彤、高妃

海报设计/罗亨楷、萧兴邦（实习生）、程升、林新龙（实习生）

审校/赵旭虹

核发/张演钦

来源 | 羊城晚报·羊城派责编 | 王绮彤